梁三日老師筆性與筆法聽課筆記（二）
啟明按：上一篇發布的《梁三日老師筆性與筆法聽課筆記（一）》主要說的是漢魏書法的筆法特點，今天梁三日老師為大家講的是晉唐書法作品的筆法特點，圖文並茂，而且梁老師還是邊示範邊解說，非常容易理解。啟明依然做了比較詳細的筆記，僅供大家參考。
全文如下：
梁三日老師筆性與筆法聽課筆記（二）
今天主要講晉唐筆法，一部分是晉人的筆法特點，另一部分是唐人的筆法特點，晉人無非是以二王為代表。
不過，我們得先看陸機的《平復帖》。
藏鋒真的做得好，但是筆有點禿。
一下筆已然做好藏鋒了，收筆也是自然空收。
轉鋒略微帶點側。
但是跟二王相比，筆法簡單。
但是相對來說已經不簡單了。
我們看筆法的變化，主要不是從線形態，而是從線方向。
逆著進入，卷著進入，不是直接下筆。
是否這樣卷，是筆畫是否凝練的標誌，這個動作其實是非常小的。
注意，這些地方都是卷的，我們大都寫成順著進。
注意標紅的部分。
這個點也是卷了的，右邊的也是。
我們追蹤線條運動的軌跡。
發現筆法有明顯區別，手勢區別開來了。
看，這一橫有個反旋的動作。
再看索靖《出師頌》，據傳未必是索靖的，但是是晉人的東西。
《出師頌》
筆畫出入之際，變化非常豐富。
跟上一課那個包世臣的比。
索靖的這個筆畫，幅度不一樣，動作不一樣。
細節非常豐富，控製能力很強，手感很棒。
元代趙孟頫用筆很厲害。
但是跟這個比還是相對簡單。
所以我們得出這樣的結論：
1.晉人的特點就是細節很豐富。
把王羲之講透了。
晉人的筆法也就一目了然了。
因為他是晉人的代表人物。
2.晉人的筆法的第二個特徵：是出手沒有固定規律
和唐人相比，還沒有形成固定的套路。
王羲之《孔侍中帖》
在我們書法班這個帖一般用來做筆性練習。
第一筆細節非常豐富，你看他的下筆。
做了好幾次細小的動作。
第二筆則極為簡單。
這兩個起筆就奠定了本帖的風貌，極其絢麗和極其簡單的結合。
這個折是典型的晉人的折法。
筆鋒立起來就往下走。
一號和二號的右肩注意變化
收筆一個圓轉含蓄，一個倔強剛勁。
形態上，「十」是縮腳，「七」是縮頭。
啟明注：由此可見王羲之天才般的造型能力以及梁三日老師讀帖之細心，都是細緻入微的。
第一筆是方筆，第二第三是圓筆。
這一撇用右上的麵著紙。
晉人用筆非常活潑。
八麵出鋒。
筆分八麵示意圖
最後一個是圓筆，一個是方筆。
臨帖的時候不要兩筆都是圓筆。
一點是點下去後立起來，轉是一個絞轉。
那一撇用筆的右上麵著紙。
注意，這個鉤畫兩個拐角。
帶著逆勢起筆。
顯得凝練。
「侍」字中「寺」的三橫的起筆反差很大。
每一橫起筆都不一樣。
對比度很大。
豐富性很強。
這是王羲之的寫法。
用筆的法則：
鋪鋒，筆鋒無處不到，中鋒，回鋒……
充分利用毛筆的彈性，筆性發揮得很好。
但是形就是沒有固定的形。
注意最後一筆筆鋒要立起來往左邊帶。
這裡第一個轉是純圓轉。
一個順轉，一個反轉。
後人更喜歡做反轉的動作。
手相對固定。
但是王羲之似乎沒有完全固定的手勢。
以王羲之為首的晉人，出手沒有固定形態。
這裡要反轉。
明清的人更喜歡用毛筆的右下那個麵。
王羲之用的是左下。
晉人用筆的變化。
一方麵是審美的需要。
另一方麵是筆性的需要。
更多的是關注筆鋒與紙的接觸時的狀態，根據不同的狀態，充分發揮筆性。特別有現場感，非常鮮活。
鮮：完全按照現場的感覺來。
活：活潑，不落俗套。
今後我們會拿唐摹本和清代閣帖對比，你會發現王羲之的有很多不規範的，不固定的形態，透過後人的翻刻，逐漸有了規範的形式。
啟明按：這裡啟明不得不提一下日本《二玄社中國法書選（全套60冊）》和《二玄社原色法書選（全套49冊）》這兩份字帖，我自己在我的老師那裡見過日文版的，非常精到，墨色的光亮暗淡變化都能表現出來，但是國內很多出版社的難以做到。這些字帖啟明的公眾號（ID：启明老师）可以回覆「原色法帖」和「中國法書」取得。
王羲之的就是極富有變化的。
比如蘭亭序，很多筆畫幾乎沒有雷同的。
比如截圖區域的這個轉角。
當然你可以對比別的，比如橫和豎。
但是手勢還是很穩定的。
還是可以總結出筆法的規律的。
晉人的出手是不容易找到規律的，比如蘭亭似乎還是可找到規律的，之前有人質疑蘭亭不應是晉代的，而應是唐代的。這種質疑似乎是有一點道理的。但我們看東西一定要看全麵，像月儀帖那樣的作品一樣是蠻有規律的，我們隻能說晉人的出手不怎麼有規律或者說還沒有形成固定的規律，指的是他的總的特徵，不排除個別作品，而且這個所謂的有規律和沒規律是跟唐代或以後的作品進行對比得出的結論。
總的來說。
王羲之的筆法。
獨步天下，舉世無雙，前無古人，後無來者。
不信你可以拿後人的帖。
或者你自己臨的去PK。
推薦閱讀：王羲之為何被後人稱為書聖？王羲之書法地位為何這麼高？
所以說，王羲之的高度我們隻能仰望，驚歎一千多年前古人的藝術思維已經達到這個高度，當然也可以橫向對比，那時候的雅典、希臘，文學藝術在當時已經達到了很高的高度。所以從這一點看，人類文學藝術水平高低不一定和經濟水平高下有很大關係。
——中场休息——
放的是梁三日老師的《201503梁春臨王鐸草書八尺條幅1》影片。
——回來——
我們開始講唐。
我們先看隋代智永千字文，智永是王羲之七世孫，雖然是隋代人，但是從書法的角度，我們更願意把他放到唐人裡講。
第一是智永的筆法足夠精到，細膩。
用筆細節非常多。
另外他的手法非常固定。
這已經是唐人的特徵了。
從唐開始。
書法的套路就開始一套一套的出來了。
比如顏柳歐趙都是有固定的程式。
大家看這樣的用筆，他的相似度就很高了。
手勢比較固定了。
每一個筆畫幾乎每一次都是一個程式。
表現出有固定的形，固定的規律。
規律的彰顯就是法的建立。
也就是我們現在說的套路。
不同的書體有不同的套路。
比如歐有歐法，顏體有顏體的法。
各種套路有沒有共同性呢？
請參考《筆性與筆法》一文和教學影片。
後來趙孟頫，董其昌的。
很多都被智永甩好幾條街。
我帶的書法高考生裡有學趙的和學智永的。
明顯感受到學智永的同學更好。
歐陽詢的《千字文》。
《千字文》一般都是寫出來當教材。
推廣書法用的。
這個相對他的手劄，套路很明顯。
但是用筆的精到和豐富程度也是很厲害。
凡是寫歐陽詢千字文的。
一般結構都緊湊，用筆很精到。
這兩個（啟明注：智永《千字文》和歐陽詢《千字文》）可以搭配著寫，歐陽詢比智永還有營養，但是這二者比趙孟頫的營養又豐富些。
由此可見，唐人的筆法已經注重程式化。
注意歸納規律。
張即之是宋代人。
但是筆法的細節比唐人就要差很多。
蘇黃米蔡筆法很豐富，很精到，但是往下的就不要與之相提並論。所以說唐人的書法以法度著稱，唐人的技法也足夠多，很耐看。
後來趙孟頫也很喜歡學歐的這種下筆。
每個起收都交代很清楚。
很容易找到規律，容易上手。
具體到唐楷。
我們不得不提褚遂良的《陰符經》。
這是唐楷裡邊用筆最活潑的作品之一。
但是也是已經有明顯規律的。
雖有人說這是偽作。
但還算得上是下真跡一等的好東西。
他運用筆鋒的才氣還在智永《千字文》之上。
智永很多時候是順著發力的。
褚遂良則大量利用逆頂發力，循著逆勢。
逆回來再出。
他特別喜歡倒下去立起來，彈出來。
大家注意看這兩個圈。
這一撇，立起來再撇出。
做筆法訓練，這都是首選作品。
褚遂良喜歡用逆勢把筆鋒立起來。
轉角處立起來再撇的。
藉助逆頂的動作將筆鋒彈出來。
智永則更喜歡順著來。
這裡他用立鋒的頻率很高。
已經很接近王羲之的手劄了。
那一鉤也是立起來然後換了一個鋒麵出鉤。
那一點用筆的左上麵入紙。
很像王羲之有木有。
雖然他的變化很多。
但是還是很容易歸納出規律。
我們再看顏真卿。
立鋒。
這裡的豎畫要特別注意。
用到反旋，內擫。
方形標註的是錯誤寫法。
圓形的標註是正確寫法。
看上邊那個紅圈。
是典型的內擫法。
下邊那個紅圈。
是典型的外拓法。
啟明注：關於內擫和外拓，可以參考啟明書法部落格的《什麼是內擫？什麼是外拓？（附圖片解釋）》
外拓和內擫結合來用了。
歐陽詢《千字文》很緊。
內擫法居多。
但是也大量充斥外拓。
不要認為歐陽詢這裡全都是內擫。
看顏真卿。
「為」字的豎畫，豎畫以及下邊那個豎畫。
分別用了內擫—內擫—外拓。
這是在講結構了。
這個「四」
外邊是內擫，裡邊是外拓法。
所以顏真卿不愧是造型大師。
不僅僅是人品好，不僅僅是大官。
別一說顏真卿就說人家人品好～
內擫和外拓，對比很強。
唐人的東西是以程式和法式為標籤的。
包括歐顏柳都是此類。
但是還有一些作品是超越法式的。
比如顏真卿的行書跟一般唐人的行書就明顯有拉開差距。主要原因在於他沒有固定的出手的規律，或者說規律不是那麼明顯。
鋪毫，使轉、立起逆收，都具有。
看這個兩個「土」，兩個「門」，很活潑。
寫字有情緒波動並不奇怪。
比如我學生寫請假條。
「請假條」三個字都是工整的。
「敬愛的老師，您好！」也是工整的。
但是到了最後簽名，就很草了。
這樣的最終不能算是好作品。
是因為筆墨的語言不夠精彩。
最終是看筆墨的形式語言的。
隻有不太懂書法的會特別糾結情感。
也喜歡用情感做文章。
而很少糾結筆墨的語言。
比如台灣的蔣勳就喜歡純粹從情感來解讀。
比如他的《漢字書法之美》
從情感角度對書法作品來做註解。
文學性很好，適合希望了解書法的族群來看。
但是對書法在行的人。
則會覺得他不太懂書法，不太懂寫字。
《祭侄稿》能超越一般唐人作品，在於他超越了法度。對我們來說，我們主要看筆鋒接觸紙的那些靈活變換的動作，看筆法的豐富性。
實際上顏真卿的楷書也是很活潑的。
儘管法度也嚴謹。
他的老師褚遂良（張旭）的《雁塔聖教序》。
捺畫都很有不同的表現的。
雖然是奉旨書寫，但是他還是寫得很活潑。
由此可見他對自己有多麼自信。
所以我們說唐人是僅次於晉人的又一座書法高峰。
課程結束。
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